필자는 2020년 중반 즈음 음향에 대해서 아직 부족함을 느끼고 학원에 다녔었다. 이전에 다녔던 음향 커리큘럼 대신 업계에서 제일 유명한 커리큘럼을 가진 학원이라면 다를까?라는 생각이 있었다. 마침 필자 주변에 해당 학원에 다녔던 친구가 있어 조언을 구한 후 믹싱 및 마스터링 과정을 3개월 동안 완료 및 수료했다. 평소에 생각해보지 못했던 믹싱 테크닉이나 음향에 대한 재이해, 소리의 배치 등 비싼 값을 들일 만한 강의였다고 생각한다. 그들 중 제일 인상 깊었던 건 단 하루동안 진행된 마스터링 강의였는데, 마스터링의 기초 및 실제 스튜디오에서의 하드웨어와 소프트웨어 활용법 등을 겉핧기로만 배웠음에도 불구하고 아직까지 큰 인상으로 남아 있다. 아직도 필자의 음향 기반은 당시 느꼈던 경험과 재해석을 바탕으로 ..

어쩌다가 마스터링을 하게 된지 벌써 6년차. 돌이켜보니 수없이 많은 아티스트들이 필자를 찾아주었다. 비상업적인 프로젝트도 있었고, 상업적으로 어느 정도 규모가 있는 프로젝트에도 살짝 발을 걸쳤다. 다양한 아티스트들의 각기 다른 음악들을 다루면서 마스터링 작업을 하는 건 분명 꽤 복잡하면서도 많은 머리 싸움을 해야 하는 일이다. 이러한 점 때문에 대부분의 작곡가들이 마스터링을 하려는 걸 굉장히 어려워하는 경향이 있다. 이러한 사람들의 니즈들이 꽤 모였나보다. 다양한 개발사들이 마스터링을 어떻게 하면 보다 쉽게 할 수 있을지를 고민하면서 이를 BM화 시키려고 노력 중이다. 최근에는 빅-데이터를 활용한 기술 및 AI를 활용한 기술들이 자동 마스터링 기능과 접목하면서 이전의 기계적이고 딱딱한 느낌에서 꽤 자연스..