2023년 1월 잠시 일본에 다녀왔다. 4년 만의 일본 방문이라 무언가 새로울 줄 알았는데, 코로나 이전보다 어딘가 다운그레이드된 느낌이 많아서 당황스러운 부분들이 많았다. 무언가 아이디어를 얻으려, 그리고 새로운 경험을 기대하며 방문했지만 과거의 기억과 달리, 일본은 많이 달라져 있었다. 이번 방문의 목적은 빈티지 샵 방문. 다른 이들이 사용하던 악기나 가전 등을 매입해 저렴하게 판매하는 리사이클 스토어는 생각 이상으로 진귀한 보물을 건질 기회가 많다. 마침 일본은 한국보다 먼저 음악을 시작한 유서 깊은 음악 강국이다. 한국보다 빈티지 악기나 장비들이 많을 거라 생각하고 무작정 키치죠지로 향했다. 키치죠지와 시부야에 있는 빈티지 악기샵을 둘러보면서 JUNO-60 및 SH-101, Neve 33609J ..

믹싱이나 마스터링 작업을 할 때 귀로 설명할 수 없는 정확한 정보가 필요할 때가 생긴다. 대부분의 엔지니어들은 귀에서 얻지 못하는 정보를 얻기 위해 오디오 분석 툴(오디오 애널라이저)을 병행하여 사용한다. 오디오 분석 툴의 종류는 무척 다양하며 만드는 회사 역시 많다. 가격도 무료부터 50만원 이상까지 폭넓어서 엔지니어들마다 주력으로 사용하는 오디오 분석 툴이 전부 다르다. 필자 역시 짧다면 짧은 음악 생활이지만 다양한 오디오 분석 툴을 사용해 보았고 그들 중 가장 만족스러운 몇몇 장비에 성공적으로 정착하기에 이르렀다. 필자는 이전에 소개한 바 있는 Flux 사의 Pure Analyzer Essential과 TC Electronic 사의 하드웨어 오디오 분석 툴, Clartity를 주력으로 사용하고 있다..

개인적으로 모시는 은사님이 있다. 직접적으로 음악을 사사받았다거나 그런 건 아닌데, 지금의 필자를 있게 만든 분들 중 한 명이기에 은사님으로 모시고 있다. 은사님은 종종 신디사이저에 대해서 한 번씩 이야기를 던지고 사라지시는데, 짤막한 정보들이 모이다 보니 어느샌가 신디사이저에 대한 지식이 쌓였다. 이전에 작성했던 SubLab이나 Phase Plant 리뷰 역시 은사님이 던져주신 정보를 활용해서 작성했던 리뷰들이다. 가랑비에 필자도 모르는 사이에 옷이 젖어버린 셈이다. 물론 더 배워야 하겠지만 이전보다 신디사이저가 두렵지 않다. 그런고로, 이번에도 관심을 가지고 있던 신디사이저 소개를 해볼까 한다. Arturia 사의 소프트웨어 신디사이저, Pigments다. Arturia라는 회사에 대해서는 필자가 이..

본 포스팅은 Plugin Boutique의 플러그인 지원을 받아 작성되었습니다. 본문에 있는 구매 링크를 통해 상품을 구입하실 경우, 리뷰어에게 일정 수익이 지급됩니다. ShaperBox 3 구매 링크 (PluginBoutique) 올해 3월, 필자의 생일 선물로 지인이 플러그인 번들을 하나 선물해주었다. 어떤 플러그인이더라도 주면 잘 쓰는 필자이지만, 그 당시에는 믹싱 및 마스터링을 넘어 작곡도 해보고 싶다는 열의에 가득 찬 상태였기에 보다 창의적인 사운드를 만들 수 있는 플러그인들을 찾던 상태였다. 지인이 선물해준 플러그인 번들은 마침 애타게 찾던 사운드 디자인에 특화되었고, 현재까지 다양한 악기들에 사용하면서 사운드 디자인을 하는 데 지대한 공을 세웠다. 그러다 최근에 이 플러그인 번들의 최신 버전..

음악 작업을 할 때 종종 특정 채널에 동일한 값의 플러그인들을 여러 번 붙여 넣어야 하는 경우가 있다. 이전까지는 일일이 체인을 복사 붙여 넣는 방향으로 작업했지만, 만일 체인에 들어간 플러그인들을 조절할 일이 생긴다면 무척 귀찮아진다. 하나를 고치고 다른 데에 붙여 넣고 다시 반복하고... 노가다 그 자체다. 이러한 노가다를 간단하게 해결할 수 있는 플러그인이 있다면 얼마나 편할까?라는 생각을 수없이 했다. 다행히도 세상은 같은 고민에 시달리는 사람이 많았다. Excite Audio에서 가려운 부분을 긁어주는 새로운 플러그인을 출시했다. 이번에 소개할 KSHMR Chain이 바로 그 주인공이다. 컴퓨터를 이용해 작곡을 해본 사람이라면 KSHMR(카슈미르)라는 이름을 들어본 적 있을 것이다. 프로듀서로도..

작곡을 본격적으로 시작하게 되면서 믹싱 및 마스터링과는 다른 시선으로 음악을 바라보게 되었다. 사운드를 들으면 '이 부분이 이 악기와 충돌하는 경향이 있는데 이걸 다듬어야겠다'가 아닌 '와 이 소리 어떻게 만들었지?'에 대한 근본적인 의문이 먼저 들고, 새로운 사운드나 송폼과 같은 음악의 구조와 각 구성요소들에 집중해 더욱 분석적으로 듣게 되었다. 필자가 사운드 엔지니어를 처음 시작할 때 어떤 분이 "작곡을 공부하고 사운드 엔지니어로 넘어가는 게 조금 더 도움이 될 것이다"라고 말했던 이유를 너무 늦게 깨달았다. 믹싱을 할 때나, 작곡을 할 때 곡의 구조에서 가장 중요한 악기는 베이스라고 필자는 생각한다. 드럼과 같은 퍼커션 악기들과 같이 곡의 중심부를 단단하게 지탱하고, 때로는 리드미컬하게 움직임으로서..