작곡을 본격적으로 시작하게 되면서 믹싱 및 마스터링과는 다른 시선으로 음악을 바라보게 되었다. 사운드를 들으면 '이 부분이 이 악기와 충돌하는 경향이 있는데 이걸 다듬어야겠다'가 아닌 '와 이 소리 어떻게 만들었지?'에 대한 근본적인 의문이 먼저 들고, 새로운 사운드나 송폼과 같은 음악의 구조와 각 구성요소들에 집중해 더욱 분석적으로 듣게 되었다. 필자가 사운드 엔지니어를 처음 시작할 때 어떤 분이 "작곡을 공부하고 사운드 엔지니어로 넘어가는 게 조금 더 도움이 될 것이다"라고 말했던 이유를 너무 늦게 깨달았다. 믹싱을 할 때나, 작곡을 할 때 곡의 구조에서 가장 중요한 악기는 베이스라고 필자는 생각한다. 드럼과 같은 퍼커션 악기들과 같이 곡의 중심부를 단단하게 지탱하고, 때로는 리드미컬하게 움직임으로서..

2022년부터 새로운 목표를 세웠다. 오랜 숙원 중 하나였던 곡을 써보기로 드디어 마음먹었다. 이전에 필자는 주변 작곡가 친구들을 동경하며 작곡을 시도했던 적이 있다. 그러나 당시에는 매우 미숙했었기에 몇번 시도 후에 구석으로 밀어놨던 기억만 남아 있다. 어느 정도 기초적인 지식이 쌓였고, 음악에 대한 소양도 이전보단 훨씬 나아진 지금에 이르러서야, 음악을 슬슬 해보면 좋지 않을까? 라는 생각이 다시끔 들기 시작했다. 일단 유명하다는 플러그인 신디사이저들을 다 알아보기 시작했다. Serum이나 Spire, Vital, Sylenth1 등 어느 정도 검증된 신디사이저들이 모였고 간단한 사용법을 익혔다. 하지만 이것만으로는 뭔가 부족하다는 느낌이 들었다. 보다 자유도가 높은 신디사이저가 필요했다. 문득 이전..